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作者Brian Ng

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Fri东部时间2025年5月9日凌晨2:30发布

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19世纪中期，精心制作的化妆舞会在法国风靡一时——让·贝劳(Jean Béraud)等画家的作品《晚宴》(Une Soirée，1878)在这里展出，描绘了查尔斯·弗雷德里克·沃思(Charles Frederick Worth)在这些活动中穿着的奢华礼服。

埃尔韦·莱万多夫斯基/小皇宫酒店提供

巴黎美国有线电视新闻网 —

150多年前，来自世界各地的富婆来到巴黎和平街7号，由时装设计师查尔斯·弗雷德里克·沃思设计服装，他的同名时装屋成立于1858年，在他1895年去世后延续了三代。被历史学家誉为“高级时装之父”的沃斯是第一个以他的名字而不是穿着他的衣服的人而闻名的设计师。他赢得了国际赞誉，并塑造了时尚的营销和穿着方式。他的遗产现在被记录在一个名为“价值:发明高级时装”的新展览中，该展览将在巴黎的小宫殿艺术博物馆持续到9月7日。

这是Petit Palais和Palais Galliera的合作，是在法国举办的第一次沃斯住宅回顾展，也是世界上第二次——上一次是60多年前在纽约布鲁克林博物馆举办的——今年恰逢沃斯200岁生日。博物馆馆长兼首席策展人安妮克·莱莫因说，沃斯家族在19世纪和20世纪与艺术家的密切关系，以及小宫“这一时期华丽的建筑见证”，使小宫成为“完美的环境”，她在展览开幕前告诉CNN。

展览涵盖了该品牌从成立到20世纪20年代的作品，当时著名的女演员和歌手，如萨拉·贝恩哈特、索菲·克罗泽特和奈丽·梅尔巴，都曾在舞台上和舞台下穿着它的衣服。展出的还有沃斯家族的艺术和设计作品，包括法国装饰艺术艺术家和设计师让·杜南的黑漆屏风，以及美国视觉艺术家曼·雷拍摄的沃斯曾孙让·夏尔的一系列裸照。

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1925年，沃斯标志性香水“Je Reviens”的广告。

巴黎城市时尚博物馆/由小皇宫提供

展览中还融入了香水，参观者可以闻到一种再造的“Je Reviens”，这是一种由Worth生产的淡淡粉状花香。虽然位于凡尔赛的世界最大香水档案馆Osmothèque为展览重新制作了香水，但香水本身在2005年由调香师Maurice Blanchet重新推出，并继续销售。由René Lalique设计的Original Worth香水瓶也在展出。

小皇宫现代绘画部门的首席遗产策展人拉斐尔·马丁-皮加尔说，由于一些服装太脆弱，展览不会在国际上展出。

沃斯1825年出生于英格兰，在那里他接受了两名纺织品商人的培训，然后横渡英吉利海峡，在巴黎的一家服装店Maison Gagelin工作，担任销售和裁缝，最终成为合伙人。随后，他建立了自己的时装屋——最初名为“沃斯和博伯格”,以他自己和生意伙伴瑞典人奥托·博伯格的名字命名。

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“高级时装之父”，查尔斯·弗雷德里克·沃斯，摄于1892年。

小皇宫图书馆/礼遇

沃斯决定了女性的着装，不是通过创造新的轮廓，而是通过改变商业模式。如今，高级定制时装秀每年举行两次，设计师会展示最新款式供客户挑选。但是事情并不总是这样。

在沃斯之前，“时装设计师没有太多的自由来创造外观，”索菲·格罗西奥尔德(Sophie Grossiord)说，她是加列拉宫的临时主管，也是负责20世纪上半叶藏品的总策展人。当时，贵族妇女将她们想穿的衣服的面料和想法带给时装设计师，然后由他们生产这些服装。但这并不值得操作；相反，他设计了顾客感兴趣时可以购买的服装——随后将设计师的角色从一个只为富人服务的人转变为一个权威，顾客会尊敬他，并遵循他的着装指导。

“女人来找我是为了问我的想法，而不是追随她们的想法，”值得注意的是，沃斯在1858年对布莱克伍德的文学和政治期刊《爱丁堡杂志》说。

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一件制作于1866年至1868年间的真丝薄纱连衣裙是此次展览中精美的服装之一。

费城艺术博物馆/小皇宫提供

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这种“变形裙”——袖子可以根据一天中的不同时间移动——以多色锦缎丝带和流苏为特色，可以追溯到1872年。

大都会艺术博物馆/小皇宫提供

格罗斯罗德说，沃思“不一定同意他的客户想要的东西”。在Worth and Bobergh，衣服已经做好了，但是还可以添加一些装饰，比如织边、蕾丝和假花。服装也可以是模块化的，具有可互换的部分，例如在一天的不同时间使用不同的袖长，就像19世纪60年代后期的“变形服装”一样。

对沃斯服装的需求很大:在1852年至1870年的第二个法兰西帝国期间，精心制作的服装舞会风靡一时——在小宫展览中展出的画作，包括让·贝劳的《一夜》(1878)，描绘了沃斯在这些活动中的礼服。

沃斯的服装从先锋派——比如1925年的雨伞服装，看起来像是防水靴和一把倒置的闭合雨伞的结合——到那些参考历史的服装，比如1893年左右为萨根公主的舞会为查尔斯-皮埃尔·佩科尔夫人制作的服装，模仿了西班牙婴儿玛格丽特·特蕾莎的一幅画。这家公司只为家族以外的人做过一套衣服:是为马尔伯勒公爵做的，也是最昂贵的服装。

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展览中的许多服装被认为太脆弱，不能进行国际运输。

小皇宫法院

根据展览目录，沃斯的支持者包括欧也妮皇后，拿破仑三世的妻子，欧洲引领潮流的人之一，她是通过她的密友波林·冯·梅特涅公主和瓦莱丽·弗耶(她嫁给了作家奥克塔夫·弗耶)知道沃斯的。由于法国女皇对沃斯的支持，他很快成为时尚界的热门人物。“沃斯是一个权威，”法国新闻杂志《世界报》如是说 写于1868年，形容他是“世界版税的绝对力量。”

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沃斯的工作室从19世纪60年代的500多名员工增加到70年代的1000多名，因为他试图迎合客户，其中一些是来自法国、俄罗斯、奥地利、西班牙、葡萄牙和瑞典的欧洲皇室成员。不过，沃斯的大部分业务来自更远的地方，如印度、日本、夏威夷和埃及。包括阿斯特、摩根和范德比尔特家族在内的美国上流社会也提供了一个巨大的收入来源——正如展览最后部分所强调的那样，HBO电视剧《镀金时代》(The Gilded Age)的场景就在这里放映。(HBO和CNN共享同一个母公司，华纳兄弟探索频道。)

随着第二帝国的终结，沃斯和博伯格的合作关系也走到了尽头——该公司的创始文件称，它原本打算持续12年。人们对博伯格知之甚少，所以他离开的确切原因不得而知。但是，在妻子玛丽以及后来的儿子加斯顿和让-菲利普的帮助下，沃斯坚持了下来。

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1895年至1900年间由缎子和丝绸制成的晚礼服。

巴黎城市时尚博物馆/由小皇宫提供

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沃斯被认为是第一个将品牌标签缝在衣服上的设计师，以此来阻止模仿者。

巴黎城市时尚博物馆/由小皇宫提供

随着法国政权向第三共和国的转变，品味发生了变化——在时尚界，紧身连衣裙过时了，紧身胸衣流行了。沃斯通过降低他衣服的华丽程度来适应。但另一个挑战很快出现了:19世纪90年代，美国大幅提高了关税，创造了19世纪最重要的关税，沃斯的服装出口成本变得极其高昂。这为美国市场上的山寨机创造了机会，他们可以以更低的价格制造出外观相似的产品。“抄袭现象对所有时装设计师来说都是一个问题，”格罗西奥德说，并指出:“抄袭者掠夺了他们的创意。”

作为回应，1868年，沃斯成立了高级时装商会(Chambre Syndicale de la Haute Couture)(后来成为高级时装与时尚联合会，至今仍是法国的时尚管理机构)，以保护法国时装屋的设计不被抄袭，并提升巴黎作为世界时尚之都的地位。

沃斯还建立了现在被视为时尚界标准的做法，例如使用真人模特(沃斯的妻子玛丽是他的第一个模特)和时装秀来展示新系列。沃斯还拍下了他的每一个长相，并按名字或编号登记。所有这些都是为了减少伪造他的设计。

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伊丽莎白·格雷弗勒伯爵夫人穿着一件1886年由沃斯设计的礼服。

巴黎城市时尚博物馆/由小皇宫提供

“我们甚至无法想象会有这么多客户，”格罗西奥德说，他指出，虽然沃斯自己的订单簿已经基本消失，但一些记录仍然存在，这些记录来自路易威登(其行李箱曾被用来运输沃斯的衣服)和卡地亚(沃斯家族曾与卡地亚有过两次婚姻)。在巴黎展览中展出的一些最奢华的服装中，包括伯爵夫人伊丽莎白·格雷夫尔赫的服装，她是马赛尔·普鲁斯特文学名著《追忆似水年华》中的人物盖尔芒特公爵夫人的灵感来源

沃斯本人是一个如此伟大的人物，以至于他也在小说中永垂不朽:在他的《杀戮》(La Curée)一书中，法国小说家埃米勒·左拉(mile Zola)以沃斯为原型塑造了蠕虫这个角色，称他为“天才裁缝，第二帝国的统治者在他面前都要跪下。”100多年后，成千上万的人仍然对沃斯的衣服惊叹不已。他的遗产永存。